ジョン・マクフェール監督は『アナと世界の終わり』の脚本を読むとすぐに気に入った。その奇想天外な設定だけでない。「この作品にはハートがあった。私はいいキャラクターと、ハートと、いい物語が詰まった映画が好きなんだ。脚本を読んだとき、ジョークにもハマった。私が書いていたかもしれない脚本だと思い、すぐにこの映画製作にかかわりたいと思った。」
　マクフェールは２人のプロデューサー、ネイスン・アレ＝キャルーとニコラス・クラムに歓迎され、監督をすることになった。「彼らは私のことをまったく知らなかったのに私を受け入れてくれた。初日から私を立ててくれて、撮影の間は口出しせず、私の好きにさせてくれた。この映画に関わることができ、これほどのサポートを受けて本当に楽しかった。」

優秀な撮影チームのもと、ポート・グラスゴー、イースト・ロージアン、ファルカークで撮影をした。ほとんどのアクションシーンは、冬の間だけ休校となる実際の学校で撮影された。マクフェールが言う。「最初の３週間はほぼ学校での撮影だった。俳優たちは撮影現場に来て、高校生に戻ったように感じたようだ。学校の廊下を生徒たちがジョークを言いながら歩いたり走ったりしていた。」建物の外は近くにクライド川がある、殺風景だが美しい田舎町だ。「それが魅力のひとつだった。さみしい街だが、ゆるやかな丘陵が美しかった。」
　撮影期間は５週間しかなく、全員が集中する必要があった。「撮影チームのすべてのチーフはすばらしかった。」マクフェールは言う。「彼らのサポートはありがたく、スタッフはみんなテキパキして、気になることは何一つなかった。問題が起きた時はみんなで悔しがり、何とか打開しようとした。大変だったけどみんな楽しんで撮影した。それは作品に表れていると思う。」

　キャストたちはスコットランドの冬に苦しんだが笑顔を絶やさなかった。「凍るような寒さだったが外での撮影でも俳優陣はすばらしかった。特にエラはいつも寒そうだったが３枚ジャケットを重ね着して、お湯のボトルを２つ手に持っていた。テイクとテイクの間にはいつも『寒すぎる！』と言っていたがカメラが回るとそんな素振りは見せず、集中してくれた。すばらしいプロ精神だった。」
　『アナと世界の終わり』に関わった誰もが、現場の結束の強さを話す。「毎日、その日の終わりに全員と握手かハグをした。本当に全員すばらしかったから。」とマクフェールは言う。「この映画に関わる人全員がポテンシャルを最大限に発揮するという目的に向かい、ひとつになったのがわかった。この機械は何百もの歯車からできており、その歯車の大きさにかかわらず、すべての歯車がきちんと動かなければ最高の働きはできない。全員が同じ方向で動かなければいけない。それがこのチームにはあった。」
　撮影期間が短かったのでキャストへの負担は大きかった。「ダンスの振り付けを覚えるのに１時間しかなかったこともあった。」ハントは言う。「戦いの振り付けは撮影の前、10分ほどで覚えなければいけなかった。常に最高のパフォーマンスができなければ、時間が許さなかったの。最高の仕事環境だったわ。」
　『アナと世界の終わり』はアクションがキーとなっている。エラにとって特別なチャレンジだった。「私はとても不器用なの。ある時、アナが怒って、機嫌が悪く、泣いてとっても感情的になる日があった。キャンディーケーンを手に持って、ゾンビをひとりひとり倒しながら歩いていくスローモーションのシーンよ。一度リハーサルをして、さあ本番っていう時にこう言われたの。『撮影が始まったら君に両側から血をかけるから前が見えなくなるかもしれないよ。』４回目にかけられたとき、私はちょうどキャンディーケーンを頭の上で振り回してて、血が私の目の中にちょうど入ってしまったの。そしたら私はゾンビではなくカメラを叩いちゃって、撮影監督はカメラを落としちゃった。私は手で顔を覆ってF**k!って言っちゃって、NGになった。」